El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los años
setenta del siglo XX es el más prolífico de toda la historia del
arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos más
o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayoría
de esas manifestaciones artísticas tienen un carácter internacional,
aunque en algunos se dan diferencias significativas de forma local.
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La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una apertura
de las delimitaciones o fronteras del ámbito artístico que
condujo a la desaparición de los rasgos inherentes a lo propiamente
artístico.
El arte moderno puso de manifiesto que la deformación
de los objetos que se representaban no era involuntaria, sino deliberada,
artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción
poética de las cosas.
El sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte
moderno ha hecho valer por encima de las normas tradicionales.
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Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma más
amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una condición
necesaria del arte, y que está presente en todas las expresiones artísticas
de la humanidad, por lo que no puede considerarse como algo característico
peculiar del arte moderno.
Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el más artístico,
el más puro como arte, “el arte por el arte”, se entiende
en qué sentido la definición anterior es cierta; porque debe verse
en el arte moderno el más puro, el más absoluto irracionalismo
estético que ha conocido la humanidad.
Ninguno de los irracionalismos de los artes anteriores, de carácter místico,
popular o tradicional lo era por completo ya que siempre estuvieron ligados
a alguna forma de la significación, es decir, al entendimiento.
En el irracionalismo del arte moderno no hay sitio para ninguna clase de significación,
se trata de un irracionalismo objetivista.
Esto significa que considera la irracionalidad como una propiedad esencial
del objeto y no como un defecto interior de la conciencia. A esta concepción
debe el arte moderno su carácter profundamente revolucionario e impopular.
De acuerdo con esta concepción, las representaciones de los
místicos tanto como las de los locos adquieren validez objetiva,
se refieren a la misma realidad que las representaciones de los laicos
y de los cuerdos; en otras palabras, considera que la falta de significación,
o sea la irracionalidad es una cualidad esencial y natural de la realidad
que confronta a nuestro entendimiento.
Las primeras obras del arte moderno se corresponden a los movimientos
romántico y realista. Más tarde, se empezó a jugar
con la luz y el espacio, a través de la pintura y el color, lo
que dió lugar al
impresionismo y
posimpresionismo.
Unos años antes de la Primera Guerra Mundial, se desarrollaron
los movimientos del
cubismo, el
fauvismo,
el
expresionismo y el
futurismo. Más
tarde vino el
surrealismo.
A partir de los años 50 y 60 fueron aàreciendo otras formas
de expresión del arte moderno como el
expresionismo abstracto,
el
pop-art y el
minimalismo.
CREDITOS A:
ww.historiayarte.net/a-arte-moderno.html
AUTORA:
GERALDINE
EL ALCOLISMO: Básicamente, por las características propias de la adolescencia. Sabemos que es período de inestabilidad, de búsqueda y de cambios. En esta etapa del desarrollo, prima una actitud cuestionadora que se opone a las normas. El joven en este momento de su vida esta convencido de tener la razón en todo y que la realidad es tal y como él mismo la percibe. Los únicos que podrán influir sobre él, serán personas que le despierten admiración y los mismos se convertirán en modelos a seguir. Usualmente no eligen sólo una persona sino que van tomando rasgos que les agradan de diferentes personas y van construyendo su propia personalidad..jpg)
